2.12.11

diseñando el horizonte. peter zumthor.







(desde icon)

en un monumento en memoria de las brujas quemadas en noruega, el arquitecto peter zumthor en colaboración con la artista louise bourgeois realizan está sutil intervención del horizonte más que una construcción. me reconozco hasta cierto grado "fan" del arquitecto suizo y con este proyecto me doy cuenta que no es en vano. hace unos meses inauguró el serpentine gallery pavillion donde su proyecto aísla un pequeño oasis dentro de una masiva caja negra, encierra el misterio y nos deja a la expectativa del interior. este proyecto no lejos de esa idea lo desarrolla casi como un escultor mas que como arquitecto, desarrolla una pieza a partir del contexto y encierra el programa en él. su búsqueda de una atmósfera que provoque emociones y sentimientos, le confiere a cada uno de sus proyectos una cierta aura de ruina, son objetos que bien pudieron haber estado ahí desde el inicio sin sufrir ni provocar ningún cambio.

la primer foto de la entrada expresa, según yo, un horizonte. no es una torre que salte a la vista, no es ni siquiera un monolito camuflado. es una línea, es la sencillez absoluta, es una neblina que se posa amablemente entre la tierra y el mar, no como un límite sino como una transparencia. zumthor no crea frontera sino continuidad a través de su proyecto[escultura]. decía philip johnson: "el trabajo del arquitecto de hoy es crear hermosos edificios. eso es todo." ; y zumthor lo cumple (y no), por un lado su labor se reconoce por la extrema dedicación al detalle que desemboca en un hermoso edificio pero al mismo tiempo sus edificios no trabajan como islas sino que son el resultado de una profunda reflexión del contexto, lo asimila y se empapa de él y al momento de dar el resultado entrega una obra que no sólo resume su estilo arquitectónico[artesanal] sino es un producto del entorno generado por la atmósfera y ambiente local.

como última reflexión a partir de este proyecto, la labor del arquitecto actual, a diferencia de lo que decía johnson, no es crear hermosos edificios, sino experiencias y emociones de la manera más directa posible a través del espacio y la forma. la función siempre impondrá condiciones pero no limitantes.

1.12.11

más walt disney

otra de walt disney y sus maquetas. 

experiencias a escala.

divagando en "la interne" me topé con este video que muestra la vía de tren a escala más grande del mundo. ocupa cerca de 1,300 metros cuadrados y cuenta con más de un millar de trenes, aviones y autos en movimiento. la maqueta viene siendo una impulsora de la experiencia, puede crear emociones y por supuesto sugerir ideas aplicables escala 1:1. como arquitecto disfruto del hacer maquetas más que el hacer renders (en parte porque no se hacerlos) por el hecho de lo "tocable", de la capacidad para sentir y expresar que tiene el objeto a escala.

27.8.11

casa ugalde. josé antonio coderch. 1951.








la casa ugalde es una obra del arquitecto catalán josé antonio coderch, de la denominada "tercera generación". fué representante de españa en el ciam (congreso internacional de arquitectos modernos) construida en el año 1951; es una obra importante del arquitecto, porque empieza a mostrar lo que sería las bases de su trabajo: diálogo con el contexto, orgánico, ordenado. está casa es una muestra de la síntesis del lenguaje moderno y la arquitectura tradicional mediterránea, al igual que la casa malaparte. una vivienda abierta a las vistas, con un cuidado interés en las orientaciones. la planta se desenvuelve en distintos bloques con una función determinada que en sección se mueven en distintos niveles para darle un mayor carácter a la forma orgánica. como dato curioso, coderch respetó todos los arboles del terreno y acomodó el proyecto de acuerdo a estos.

24.8.11

casa curzio malaparte. adalberto libera. curzio malaparte. 1937

curzio malaparte.
adalberto libera.

la casa malaparte (1937) es un obra erróneamente atribuida al arquitecto italiano adalberto libera. pertenece más bien a su dueño, el escritor curzio malaparte, quien dirigió la obra al no gustarle el planteamiento echo por libera. la importancia de esta casa, más allá de la duda sobre su creador, estriba en que es una de las primeras obras de la arquitectura moderna en que el interés por la arquitectura y las técnicas vernáculas rigen el proceso creativo y sobre todo la relación contrucción-lugar es más estrecha, siguiendo los parámetros de la arquitectura organicista, de frank lloyd wright y de la nórdica, de alvar aalto.



5.5.11

de la maqueta a la realidad. crown hall. mies van der rohe.

la tumba del arquitecto

adolf loos 
le corbusier
(desde tumba y monumento)
sólo como una curiosidad arquitectónica, las tumbas de dos grandes arquitectos diseñadas por ellos mismos.

levi's waterless jeans


LEVI'S WATERLESS from m ss ng p eces on Vimeo.

un divertido video de la marca levi´s donde muestra el proceso que utiliza para ahorrar agua en la fabricación de sus producto. ahorra de 28% a un actual 96%, es decir, 16 millones de litros. estos productos son parte de la campaña a favor del ambiente que realiza la marca en colaboración con la ong water.org (de gary white y matt damon).

24.4.11

antonio sant'elia

en algún momento fue futuro. antonio sant'elia






dibujos del arquitecto antonio sant'elia. promotor del futurismo a principios de los 90's. aquí el manifiesto de arquitectura futurista escrito por sant'elia. "las casas duran menos que nosotros. cada generación tendrá que fabricarse su propia ciudad. esta constante renovación del ambiente arquitectónico contribuirá a la victoria del futurismo."