META. diez pabellones. chile.

este proyecto lo vi hace un tiempo en plataforma arquitectura. lo comparto hasta hoy a raíz de el libro publicado hace unos días por la editorial ARQ dentro de su colección "la gran escala". consiste en un proyecto de colaboración para regenerar una zona de la costa chilena seriamente afectada por el terremoto y tsunami del 27 de febrero del 2010. conformado por diez intervenciones de 10 despachos del mundo coordinado por la oficina chilena de arquitectura pezo von ellrichshausen ( que el año pasado abrió con una interesante exposición la plataforma liga en la ciudad de méxico). el proyecto META “un nombre que no solo designa el sentido humanitario “posterior” al evento catastrófico sino también la voluntad de trabajar en una labor humanista que pueda ir “más allá” de las circunstancias” (pezo von ellrichshausen) pretende detonar la vida turística y a la vez económica y social de la zona, un poco al estilo del fenómeno guggenheim en bilbao gestionando un proyecto a la vez artístico y arquitectónico. el éxito de proyectos de este estilo demuestran que la arquitectura esta cumpliendo cada vez más con su tarea contemporánea: fungir como canal de regeneración y revitalización de ciudades y regiones, no tanto a través de grandes y costosos proyectos sino a través de una acupuntura sencilla y sutil, no por eso desapercibida, de la zona. espero que esto inspire más trabajos en esta dirección que a su vez permiten expandir sus horizontes a los arquitectos coludidos en el proyecto. 


les dejo las imágenes de los proyectos y sus respectivos creadores.

 META 01. cobquecura. alberto campos baeza (españa)

 META 02. coliumo. adamo faiden (argentina)

 META 03. penco. johnston mark lee (eua)

 META 04. tumbes. studio mumbai (india)

 META 05. isla santa maría. pezo von ellrichshausen (chile)

 META 06. llico. sean godsell (australia)

 META 07. tubul. paulo david (portugal)

 META 08. lebu. rintala eggertsson (noruega)

 META 09. quidico. sergison bates (inglaterra)

META 10. tirua. kgdvs (bélgica)


n.b. no es queja, todos son excelentes proyectos pero es una lastima que no haya algún despacho mexicano. éxito al proyecto META.

diseñando el horizonte. peter zumthor.

(desde icon)

en un monumento en memoria de las brujas quemadas en noruega, el arquitecto peter zumthor en colaboración con la artista louise bourgeois realizan está sutil intervención del horizonte más que una construcción. me reconozco hasta cierto grado "fan" del arquitecto suizo y con este proyecto me doy cuenta que no es en vano. hace unos meses inauguró el serpentine gallery pavillion donde su proyecto aísla un pequeño oasis dentro de una masiva caja negra, encierra el misterio y nos deja a la expectativa del interior. este proyecto no lejos de esa idea lo desarrolla casi como un escultor mas que como arquitecto, desarrolla una pieza a partir del contexto y encierra el programa en él. su búsqueda de una atmósfera que provoque emociones y sentimientos, le confiere a cada uno de sus proyectos una cierta aura de ruina, son objetos que bien pudieron haber estado ahí desde el inicio sin sufrir ni provocar ningún cambio.

la primer foto de la entrada expresa, según yo, un horizonte. no es una torre que salte a la vista, no es ni siquiera un monolito camuflado. es una línea, es la sencillez absoluta, es una neblina que se posa amablemente entre la tierra y el mar, no como un límite sino como una transparencia. zumthor no crea frontera sino continuidad a través de su proyecto[escultura]. decía philip johnson: "el trabajo del arquitecto de hoy es crear hermosos edificios. eso es todo." ; y zumthor lo cumple (y no), por un lado su labor se reconoce por la extrema dedicación al detalle que desemboca en un hermoso edificio pero al mismo tiempo sus edificios no trabajan como islas sino que son el resultado de una profunda reflexión del contexto, lo asimila y se empapa de él y al momento de dar el resultado entrega una obra que no sólo resume su estilo arquitectónico[artesanal] sino es un producto del entorno generado por la atmósfera y ambiente local.

como última reflexión a partir de este proyecto, la labor del arquitecto actual, a diferencia de lo que decía johnson, no es crear hermosos edificios, sino experiencias y emociones de la manera más directa posible a través del espacio y la forma. la función siempre impondrá condiciones pero no limitantes.

más walt disney

otra de walt disney y sus maquetas. 

experiencias a escala.

divagando en "la interne" me topé con este video que muestra la vía de tren a escala más grande del mundo. ocupa cerca de 1,300 metros cuadrados y cuenta con más de un millar de trenes, aviones y autos en movimiento. la maqueta viene siendo una impulsora de la experiencia, puede crear emociones y por supuesto sugerir ideas aplicables escala 1:1. como arquitecto disfruto del hacer maquetas más que el hacer renders (en parte porque no se hacerlos) por el hecho de lo "tocable", de la capacidad para sentir y expresar que tiene el objeto a escala.

de la maqueta a la realidad. pan am airlines building (met life building). walter gropius. 1963.

casa ugalde. josé antonio coderch. 1951.

la casa ugalde es una obra del arquitecto catalán josé antonio coderch, de la denominada "tercera generación". fué representante de españa en el ciam (congreso internacional de arquitectos modernos) construida en el año 1951; es una obra importante del arquitecto, porque empieza a mostrar lo que sería las bases de su trabajo: diálogo con el contexto, orgánico, ordenado. está casa es una muestra de la síntesis del lenguaje moderno y la arquitectura tradicional mediterránea, al igual que la casa malaparte. una vivienda abierta a las vistas, con un cuidado interés en las orientaciones. la planta se desenvuelve en distintos bloques con una función determinada que en sección se mueven en distintos niveles para darle un mayor carácter a la forma orgánica. como dato curioso, coderch respetó todos los arboles del terreno y acomodó el proyecto de acuerdo a estos.

casa curzio malaparte. adalberto libera. curzio malaparte. 1937

curzio malaparte.

adalberto libera.

la casa malaparte (1937) es un obra erróneamente atribuida al arquitecto italiano adalberto libera. pertenece más bien a su dueño, el escritor curzio malaparte, quien dirigió la obra al no gustarle el planteamiento echo por libera. la importancia de esta casa, más allá de la duda sobre su creador, estriba en que es una de las primeras obras de la arquitectura moderna en que el interés por la arquitectura y las técnicas vernáculas rigen el proceso creativo y sobre todo la relación contrucción-lugar es más estrecha, siguiendo los parámetros de la arquitectura organicista, de frank lloyd wright y de la nórdica, de alvar aalto.